{"id":4879,"date":"2026-08-07T14:45:51","date_gmt":"2026-08-07T13:45:51","guid":{"rendered":"https:\/\/artess.no\/?p=4879"},"modified":"2026-08-07T14:46:19","modified_gmt":"2026-08-07T13:46:19","slug":"artess-er-tilbake-men-ikke-helt-som-for","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/artess-er-tilbake-men-ikke-helt-som-for\/","title":{"rendered":"Artess er tilbake. Men ikke helt som f\u00f8r."},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Artess har f\u00e5tt nytt uttrykk, men den st\u00f8rste endringen begynte egentlig hos meg. Etter mange \u00e5r med realisme, detaljarbeid, illustrasjon og ganske mange kreative sidespor har jeg begynt \u00e5 se en tydeligere retning i kunsten min. N\u00e5 f\u00e5r den endelig mer plass.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jeg har aldri v\u00e6rt spesielt god p\u00e5 \u00e5 velge \u00e9n ting.<\/p>

Gjennom \u00e5rene har jeg jobbet med hyperrealisme, portretter, blyant, kull, maling, illustrasjon, b\u00f8ker, design og en del prosjekter som sannsynligvis startet fordi jeg tenkte \u00abdet der kan jeg sikkert l\u00e6re meg\u00bb. Det har ogs\u00e5 dratt meg inn i tung markedsf\u00f8ring, digitalt design, forretningsutvikling, webdesign og en hel haug med andre prosjekter.\u00a0<\/p>

Det kan h\u00f8res ganske sprikende ut.<\/p>

Men da jeg nylig begynte \u00e5 g\u00e5 gjennom gamle verk, skisser og prosjekter, oppdaget jeg at det finnes en langt tydeligere r\u00f8d tr\u00e5d enn jeg har v\u00e6rt klar over. H\u00e5ndverket har alltid v\u00e6rt der. Fascinasjonen for detaljer, presisjon og hvor langt en teknikk kan presses.<\/p>

Men historiene ville bli fortalt.<\/p>

Mytologi, folketro, symbolikk og etter hvert min egen samiske og nordiske kulturarv har dukket opp igjen og igjen. Forskjellen er at jeg n\u00e5 har lyst til \u00e5 slutte \u00e5 behandle dette som interessante sidespor.<\/p>

Jeg vil se hvor langt det kan tas.<\/p>

Og det er egentlig derfor Artess ser annerledes ut. Nettsiden har ikke f\u00e5tt en ny retning. Den har bare m\u00e5ttet ta igjen min.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

H\u00e5ndverket har alltid v\u00e6rt der<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Jeg har et litt anstrengt forhold til \u00abgodt nok\u00bb.<\/p>

Hvis noe nesten ser riktig ut, ser jeg som regel f\u00f8rst det som ikke gj\u00f8r det. En overgang som er for hard. Et uttrykk som bommer. Et lys som ikke oppf\u00f8rer seg. Eller pelsstr\u00e5 nummer 4 783 som \u00e5penbart har valgt feil retning.<\/p>

Det er sannsynligvis en av grunnene til at realismen fikk s\u00e5 stor plass i kunsten min.<\/p>

Ikke fordi m\u00e5let alltid har v\u00e6rt \u00e5 kopiere virkeligheten mest mulig perfekt, men fordi teknikken gir motstand. Virkeligheten er ironisk uperfekt. Den krever observasjon, presisjon og t\u00e5lmodighet, og det finnes nesten alltid et nytt niv\u00e5 \u00e5 strekke seg etter.<\/p>

Gjennom \u00e5rene har det f\u00f8rt til hyperrealistiske portretter, dyr, store blyantarbeider, malerier, illustrasjoner og oppdrag langt utenfor Norge. Materialene har variert ganske kraftig. Trangen til \u00e5 finne ut \u00abhvor langt kan dette tas?\u00bb<\/em> har v\u00e6rt betydelig mer stabil.<\/p>

Det er fortsatt en viktig del av kunsten min.<\/p>

Men etter hvert har et annet sp\u00f8rsm\u00e5l blitt mer interessant enn hvor godt kan jeg lage dette?<\/strong><\/p>

Hva vil jeg egentlig bruke det til?<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

N\u00e5r historiene tar mer plass<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Teknikk kan holde meg opptatt veldig lenge. Men p\u00e5 et tidspunkt holder det ikke at noe er vanskelig \u00e5 lage. Det m\u00e5 v\u00e6re interessant \u00e5 lage ogs\u00e5.<\/p>

Mytologi og folketro har sneket seg inn i arbeidene mine lenge. N\u00e5 f\u00e5r s\u00e6rlig den samiske kulturarven st\u00f8rre plass. Den finnes i min egen familiehistorie, men har ikke v\u00e6rt en selvf\u00f8lgelig del av det jeg vokste opp med. \u00c5 ha sameskaller p\u00e5 f\u00f8ttene som barn, betyr ikke at du vokser opp med samisk som en del av din identitet. Den kan faktisk gj\u00f8re det mer fragmentert. Men det gj\u00f8r den kanskje enda mer interessant \u00e5 utforske?<\/p>

Ikke som historiske gjengivelser av en verden som var, men som historier som fortsatt kan utvikle seg.<\/p>

Hvor er St\u00e1llo, den sterke, men litt dumme kjempen i 2026? Hvordan ser en noaide ut uten \u00e5 bli en generisk \u00absjaman\u00bb? Hva skjer n\u00e5r gamle forestillinger f\u00e5r et moderne visuelt spr\u00e5k?<\/p>

Noen av de f\u00f8rste fors\u00f8kene er bare 6,4 \u00d7 8,9 centimeter store.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"En\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Snedronningen \u2013 historiene var der lenge f\u00f8r det fantes en plan for dem.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Et helt univers p\u00e5 6,4 \u00d7 8,9 cm<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Det viser seg at store historier ikke trenger spesielt mye papir.<\/p>

ACEO er originale kunstverk p\u00e5 st\u00f8rrelse med et klassisk samlekort. Den f\u00f8rste serien fra Artess tar utgangspunkt i samisk mytologi og lar \u00e9n skikkelse eller forestilling f\u00e5 hovedrollen p\u00e5 hvert kort. Tenk samlekort fra Pok\u00e9mon og fotball.<\/p>

Noaiden. St\u00e1llo. Ulda. S\u00e1r\u00e1hkk\u00e1. M\u00e1ttar\u00e1hkk\u00e1. Ti motiver i f\u00f8rste serie, alle tegnet for h\u00e5nd og alle unike.<\/p>

Det lille formatet tvinger frem noe annet enn de store detaljarbeidene mine. F\u00e6rre elementer. Tydeligere uttrykk. Fortsatt nok detaljer til at jeg kan gj\u00f8re livet vanskelig for meg selv.<\/p>

Og dette er bare f\u00f8rste serie.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\"Fire\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Sm\u00e5 originalverk med utgangspunkt i samisk mytologi og folketro.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Fra ferdig verk til alt som skjer f\u00f8r<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Et ferdig verk forteller bare deler av historien. Derfor skal mer av det som skjer f\u00f8r<\/strong> signaturen havner p\u00e5 papiret f\u00e5 plass.<\/p>

I From the studio<\/strong> kommer prosesser, skisser, research, teknikker og prosjekter mens de fortsatt er under arbeid. Ogs\u00e5 feilsporene, for de har en irriterende tendens til \u00e5 v\u00e6re ganske l\u00e6rerike.<\/p>

Her skal det v\u00e6re mulig \u00e5 oppdage b\u00e5de hvordan et verk blir til og hva som ligger bak motivet. Litt mindre \u00abher er et ferdig bilde\u00bb, og litt mer \u00abse hva som skjer hvis vi pr\u00f8ver dette\u00bb.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Det store forsvinner ikke<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

En ny retning betyr ikke at hyperrealismen, portrettene og de store detaljarbeidene blir borte.<\/p>

De er fortsatt en viktig del av kunsten min. Forskjellen er at teknikken ikke lenger trenger \u00e5 v\u00e6re hele poenget.<\/p>

Noen verk skal fortsatt handle om observasjon, lys, uttrykk og hvor langt realismen kan presses. Andre kan bruke det samme h\u00e5ndverket til \u00e5 gi form til noe som aldri har st\u00e5tt foran et kamera.<\/p>

Det ene trenger ikke erstatte det andre.<\/p>

Det gir bare flere ting \u00e5 lage.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Kunst som faktisk kan bli med hjem<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Det er fint \u00e5 se kunst p\u00e5 skjerm. Men det er tross alt ikke der den er ment \u00e5 ende opp. Derfor f\u00e5r tilgjengelige verk en tydeligere plass p\u00e5 Artess. Originaler f\u00f8rst, etter hvert ogs\u00e5 kunsttrykk, ACEO-kort og b\u00f8ker.<\/p>

Ikke alt kommer samtidig. Ting f\u00e5r bli ferdige f\u00f8r de blir lansert, en overraskende radikal id\u00e9 p\u00e5 internett.<\/p>

M\u00e5let er heller ikke \u00e5 bygge en enorm nettbutikk. Det skal bare bli enklere \u00e5 finne kunsten som er tilgjengelig, og kanskje oppdage noe man faktisk har lyst til \u00e5 leve med.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Artess m\u00e5tte bare henge med<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Alt dette startet egentlig med en ny nettside. Det endte med en ganske grundig gjennomgang av hva jeg lager, hva jeg vil lage mer av og hva Artess skal brukes til fremover.<\/p>

Konklusjonen er heldigvis ikke en fem\u00e5rsplan.<\/p>

Det blir mer kunst. Mer h\u00e5ndverk. Flere historier \u00e5 grave i, flere eksperimenter og sannsynligvis noen ideer som viser seg \u00e5 v\u00e6re betydelig bedre i hodet enn p\u00e5 papiret.<\/p>

Artess er fortsatt bare stedet det hele samles.<\/p>

Det interessante er hva som skjer videre.<\/strong><\/p>

Er jeg i Mongolia om et par \u00e5r? Jeg ble spurt. Jeg forteller mer om dette ogs\u00e5…\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Artess har f\u00e5tt nytt uttrykk, men den st\u00f8rste endringen ligger i kunsten. Nye historier, gamle r\u00f8tter og en tydeligere retning for det som kommer.<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":4883,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_eb_attr":"","wds_primary_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4879","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ukategorisert"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4879","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4879"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4879\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4883"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4879"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4879"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artess.no\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4879"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}