Verdens dyreste maleri er Salvator Mundi laget av Leonardo da Vinci, som solgte for 450.3 millioner dollar på auksjon.
Når malerier selges i denne prisklassen handler det ikke lenger bare om kunst, men investeringer. Og i dette tilfellet: bevaring av uerstattelige kunstobjekter. Et prisnivå som dette er uoppnåelig for de fleste kunstnere, men tanken bak et slikt salg er fortsatt like relevant selv om man kun selger for noen hundre kroner.
Å forstå prissetting er alfa og omega dersom du tenker å gjøre det til ditt levebrød.
Hva er verdien av kunst?
prissetting av oppdrag
Mange har ulike modeller for hvordan de beregner prisen på et oppdrag. Dessverre er normen at kunstnere underpriser seg selv, og det er viktig for alle involverte parter at du unngår det. Her får du grunnleggende tips for hva du kan begynne med.
ARBEIDSTID
En ordinær stilling kan f.eks. ha en timelønn på 190 kroner. Hvis du da arbeider en normal arbeidsdag (8 timer), tilsier det 1520 kroner før skatt. Her må du regne på hvor lang tid du bruker på et oppdrag, og bestemme deg for timelønnen.
Hvor mye kan du realistisk forvente av en arbeidsgiver mtp. din kompetanse og erfaring?
MATERIALER
Er det et maleri? Olje eller akryl? Tegnet? Materialer koster penger, og du må dekke dine utgifter i prisen. Et lerret kan f.eks. koste 600 kroner, og alle øvrige utgifter på materialer skal inkluderes. Ikke glem å opplyse kunden om detaljer rundt dette.
MARKEDSVERDI
Enkelte former for kunst har høy etterspørsel, og er derfor dyrere. Sjekk gjerne hva andre kunstnere setter av priser, ta deg en tur til galleriene og snakk med eierne. De kan gi deg et innblikk i dagens marked, og hva man kan forvente seg.
KOMPETANSE
Du MÅ la andre gi deg konstruktiv kritikk. Det vil si: ikke familie og venner. Legg det ut i sosiale medier og spør folk om de kan gi deg tilbakemeldinger. Liker de det? Må du bli flinkere og øve mer? Dette reflekterer direkte tilbake på hvordan du prissetter bildene. Folk vil ikke betale i dyre dommer for dårlig og ukjent kunst. Man kan gjerne diskutere hva som er dårlig kunst, men dette går tilbake på fremtidig investering. Ingen vil investere i en uinteressert kunstner som bare vil tjene noen ekstra lapper.
TILLEGGSINFORMASJON
Billedkunst som ikke er brukskunst er ikke momsbelagt. M.a.o. hvis du fester en lyspære til maleriet ditt som du kan slå på, er det per definisjon brukskunst og er derfor momsbelagt.
Du kan også lese mer om Kunstavgiften her, som i hovedregel betyr at du skatter 5% av alt du selger for over 2000 kroner.
Sett pris på deg selv
Kort fortalt er formelen slik: arbeidstid x materialer = grunnpris.
Deretter kan du variere prisen etter hva du tror kunden forventer. Gjør gjerne research på markedsverdi, og legg deg på et nivå du er komfortabel med.
Men det viktigste er ikke å bortforklare prisene dine. De skal betale for maten på bordet og taket over hodet ditt, og det er innenfor rimelighetens grenser.
Du skal aldri unnskylde deg for prisen du tar!
Hvis du ikke hører at elektrikeren eller rørleggeren unnskylder sin timelønn, skal heller ikke du gjøre det! Ditt yrke og din verdi er minst like viktig som andre yrker i samfunnet, og det er ikke riktig du skal gå ned i pris fordi noen ikke er villige til å bidra til ditt levebrød. Slike kunder vil du heller ikke ha, og da kan det være verdt å gjøre markedsføring for å finne ut hvor dine idéelle kunder er og hvordan du når ut til dem. Kanskje satser du på feil kundegruppe? Det kan skade salget ditt!
Ikke kast bort tiden på de som ikke setter pris på deg.
13 kommentarer
Hallo. Jeg driver å tegner og lurer på hva jeg kan legge meg på i pris på mine bilder? Bruker sånn ca. Fra 1 uke til 14 dager på ett bilde. Størrelse er A3. Teknikk er tusj og fargeblyanter.
Heisann! Jobber du hele dager, altså minst 8 timer hver dag? Og hvordan er kvaliteten på arbeidet? Jeg pleier å sette en fastpris på enkelte oppdrag, ettersom det ville vært usannsynlig å betale f.eks. en halv månedslønn for et bilde i A3 format, med mindre det er et spesielt oppdrag (mtp beregningen jeg skriver om i artikkelen).
Så tenk at det skal være lønnsomt, og gå for en dagspris og legg på litt ekstra når du jobber med dyrere materialer enn blyant. Eksempelvis: 190,- timen x 8 timer arbeidstid = 1520,-, legg på f.eks. 250,- ekstra for fargene. De er som regel dyre og tidkrevende å jobbe med. Klarer du ikke lage dette på en dag, jobber du med tap. Så sett opp prisen til du blir flau, og gå litt ned. 😉
Hva med 100×120 figurativt oljemaleri på egetpreparert lin, bestilt blindramme av profesjonell, montert i 12 cm treramme. Motiv: 3 unge damer i 3/4 hvor man kun ser ansikter i et speil, men med litt detaljert bekledning. Brukte vel 6 mnd på det. Pris? Hvordan skal man få seriøse kontakter innen galleriene? Bor Ikke i Oslo.
Hei Unni! Lin og olje er dyre materialer, så her er det viktig å ikke underprise seg selv! Men man må huske på at kundene ikke skal lastes for tiden du bruker for å sette sammen et verk. Du må legge en plan for hvordan du jobber slik at det blir lønnsomt for deg i lengden, det er derfor mange tyr til trykk og lignende av denne type verk. Nettopp fordi det tar for lang tid å bare lage ett bilde. Et slikt verk du lager kan koste alt fra 6000 til 30 000, men du vil ikke nødvendigvis selge originalen umiddelbart for det er ikke lønnsomt.
Selv om du ikke bor i Oslo kan jeg anbefale å ta kontakt med galleri Blank Space der. De er dyktige, og tilbyr konsultasjon så du kommer i gang. Det er definitivt verdt det. Sett sammen en portfolio og tenk litt på hva du ønsker å formidle med kunsten din (tema), så er du litt forberedt når du tar kontakt med galleriene. 🙂
Kjempebra artikel, jeg har litt tanker for alle som jobber med kreativt skaperverk.
Vil du vite din timeslønn, kan du gjøre en enkel utregning.
Begynn med prisen som man generellt får for et verk du skaper
– F. eks: 1500 kr
Dra av kostnad for materialer
– F. eks: 200 kr
Forsøk beregne gjennomsnittskostnaden for å selge bilder
– F. eks: 200 kr
Din potensielle profitt er 1100
* Bruker du 4 timer er det 1100/4 = 275 kr/t
* Bruker du 8 timer er det 1100/8 = 137,50 kr/t
_________________________________________________________________
Nå kommer det vanskelige, hvordan kan du leve av det?
– Hvor mange aktive timer kan du jobbe på en måned?
– Får du solgt alt du skaper?
– Hvor mye tid må du bruke på å selge?
Det här är noen refleksjoner, men å leve av ett kreativt yrke krever ofte mye av deg som person.
Veldig nyttig informasjon en ikke får tak i så mange steder. Jeg har malt i mange år men hatt opphold også i mange år. Tok opp igjenn malingen nå for ca 2 år siden og selger mye synes jeg.. Jeg maler akryl amsterdam og golden – på lerret tidligere var di ferdigkjøpte nå spenner jeg egne lerret opp i både bomull og lin. Bare i sommer har jeg solgt ca 20 malerier og er velig glad for dette. Har alltid vært litt skeptisk til hva jeg skulle ta betalt.. som regel har det blitt LxBx0,4 eller LxBx0,5… Men spørsmålet mitt er egentlig hva burde jeg ta for ei bestilling? hvor mye ekstra burde jeg ta for den.. og har solgt nå men så vil de ha 2 lag med mer ferniss på så.. vet ikke jeg blir litt forstyrra av det hele..
Hei Beate! Gratulerer med salg! 😀
Så bra å høre at du får nytte ut av artikkelen!
Hvor lang tid bruker du på et bilde? Du bør regne på brukt arbeidstid ut fra det jeg kan bedømme, hvis du produserer raskt. Det er kjekt å vite at om man bruker lang tid på å lage ett bilde, burde man fokusere på å lage trykk av det som kan selges i mellomtiden mens man fortsetter å lage nye bilder. Det er den lønnsomme veien. Hvis man produserer raskt kan man regne på antall arbeidstimer + utgifter = pris. Gå ut ifra ordinære timelønner (alt fra f.eks. 170 – 240 kr timen) så får du en grunnpris. Som jeg også har nevnt tidligere her: ta kontakt med gallerier for konsultasjon. De kan gi deg et innblikk i markedspriser. 🙂
Hei,
Lurer på hva jeg kan ta for et oljebilde ( 30×40/40×50) som jeg har satt meg som mål å ikke bruke mer enn 6 timer på. Maler på bestilling, og det er ofte dyr/ kjæledyr jeg maler.
I første omgang har jeg lagt meg på en pris fra 1500-3000 for et bilde.
Tenker også at det må være pris vanlige folk kan betale.
Men jeg vil ikke underprise bildene heller, med tanke på andre kunstnere som maler olje/ markedsverdi.
Hva tenker dere om det?
Hei Kristine!
Enkelte kunstnere går ut fra denne formelen: høyde x bredde x 0,5. Problemet her er at det ikke tar høyde for kvalitet, etterspørsel eller andre kvantitative beregninger. Men den kan brukes som en grunnformel, så legger du på f.eks. utgifter til materialer, frakt, skatt og andre kostnader. Da får du faktisk en reell pris. Start med å analysere gruppene du selger til, fokuser på god service, kvalitet og branding. Stol på at den langsiktige prosessen lønner seg i lengden.
Oljemalerier er forøvrig det dyreste på markedet, så ikke underpris deg i frykt for å miste kunder! Ta gjerne kontakt om du trenger mer hjelp. 🙂
Hei.
Jeg har akkurat tatt opp maling igjen som hobby. Nå har jeg lagt ut litt på instagram og et av maleriene er det noen som vil kjøpe.
Det er akryl på akvarellark, A4 og ble litt til ved en tilfeldighet, så brukte ikke lang tid på det. Kjøper er en bekjent av meg.
Hva tenker du jeg bør ta?
Håper å kunne fortsette å lage bilder og selge både prints, lerret og kanskje kort.
Hei Tove! Beklager sent svar. Håper du fant ut av det, hvis ikke finnes det en enkel måte her: Høyde x bredde x 0,5. Det er en formel mange foretrekker, men som du ser vil det bli svært billig. Men du kan endre 0,5 til 1-1,5 osv. til du finner en pris du er komfortabel med. Tenk mer på hvor lang tid du brukte, og hva du tror du kunne fått for den tiden om det var snakk om en vanlig jobb. Har du 220 kr/timen og du jobbet 3 timer, ja da skal du ha 660 kr. Ser du hvordan jeg tenker? 🙂
Når det kommer til trykk vil det alltid være billigere, og der regner du gjerne i kvanta. Men der er det også lett å sjekke hva markedet generelt tar for trykk og reprodusering.
HØSTMORN TRYKK AV RA (REG) LEWIS 36 TOMMER X 24.. Lure på Hvor gamelt det bilde kan være !!!!! og Hva kan prisen være for det bilde….
Hei Mogens! Vi holder dessverre ikke på med verdivurdering av gamle bilder, ei heller har vi noen mulighet til å tidsfeste malerier. Dette er noe du kan sjekke opp med et historielag, eventuelt via kunstkuratorer i gallerier og museer i din kommune. Du kan også benytte deg av kunstgrupper i sosiale medier og sjekke om noen kjenner igjen kunstneren.
Lykke til videre! Mvh Therese